這幾幅畫是清代畫家蔡嘉的作品，有青綠、有彩墨、有淺絳，可謂風格多樣。如果仔細看就會發現，無論技法怎么辦，畫家的情懷沒變。蔡嘉用細膩的筆觸、清新的色彩，表達畫家心態的平和淡定。

清代畫家往往受到董其昌分宗立派思想的影響，一旦跟隨畫壇正宗，意味著創作之路會順暢很多。比如四王和他們的門人弟子，成了畫壇的中堅力量。少數“在野”畫家，倡導不拘一格的藝術思想，縱然藝術水準很高，難免有些曲高和寡。蔡嘉的山水畫，有意擺脫畫壇正統派風格的束縛，又沒有野逸派畫家那么大膽，看上去更像明代吳門畫風。

在清代畫家心中，“血戰宋元”是畢生追求，蔡嘉也不例外。他不斷臨摹效仿前人的筆墨技巧、位置經營，希望可以盡情表達內心情感。學習，繼承，延續，一路走下來，哪怕蔡嘉沒有擺脫前人作品的樣貌，依然顯得積極可貴。

蔡嘉在創作中沒有忽視畫家的創造性，把個性表達當成創作目的。一變不變保持百年千年，那是經典。看上去再好，也是前人的功勞。后人可以溯源，不可以忽視時移世易的道理。看過蔡嘉的《青綠山水》和《秋林靜讀》就會發現，他嘗試變化的勇氣很大。

宋人氣象，元人筆意，吳門情懷，就是蔡嘉自己在風格。用筆嚴謹，用色古雅，集古人之長，賦予作品清雅蒼潤面貌。他努力擺脫一些特有習氣，作品看上沒有似曾相識的感覺。

很多清代畫家的作品適合編輯成畫譜，成為學畫的教材。欣賞蔡嘉作品，沒有這個感覺。他的作品脫胎自然，有一種灑脫自在的美感。同時，他在創作中會顧及普通人的欣賞口味，即使是“新品裝老酒”也不會顯得生硬做作。

別人仿倪瓚山水，多用水墨創作。蔡嘉仿倪瓚山水，用到了青綠色彩。這樣畫出于什么目的呢？由于畫面上沒有題跋，只能進行一些猜測。任何一種風格的出現，都和畫家對自然山水的感悟有關。倪瓚眼中的孤寂冷漠，在別人看來也許是溫婉可人。既然如此，為什么要一成不變呢。

蒼勁精致，奇崛有致，鐘情自然，才是蔡嘉自己的感觸。與其亦步亦趨跟著古人走，不如獨自前行，看遍萬里河山。

蔡嘉是丹陽人，長期住在揚州，他和幾位揚州畫派的高手都是好友。從他的畫中可以看出，揚州畫派自出新意的藝術思想對他影響很大。他追求的新，不是與傳統割裂，而是更加親近自然。他的作品，讓人看到好的畫家，從來不會只關注技法，而是在思想上不斷提升。

有悟性，有技法，有作品，讓蔡嘉的種種感受不是紙上談兵。從他畫中還能看出一個優點，哪怕畫設色山水，依然保留了對線條的重視。由此看來，他是一個不冒進的畫家，穩扎穩打十分可貴。

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整體比細節好看，沈宗敬繪《舟行春山》

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