藝術熱搜全球藝術地圖：環球藝術精選榜（8.12—18）

時間：2023-04-24 11:16:39來源：admin01欄目：餐飲美食新聞閱讀：

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英國“翻版特朗普“新首相對藝術來說，是福還是禍？

新當選的英國首相鮑里斯·約翰遜或許并不是被大部分藝術家和藝術行業從業者心目中認可的新領袖，但這位另類首相和藝術卻有著相當豐富的聯系，這種聯系貫穿其整個職業生涯。曾經是一名小報記者的他，因為風波不斷的婚外情丑聞而常常成為小報的絕佳素材，也形成了其公眾形象的一部分。

對鮑里斯而言，他的家庭就和藝術有著牢牢的關系。他的母親，畫家夏洛特·約翰遜·瓦爾（Charlotte Johnson Wahl）在2015年倫敦商城畫廊舉辦了一場名為“Minding Too Much “的回顧展，而該畫廊是英國藝術家聯合會的一部分。他的弟弟Jo是Orpington議會議員，弟媳Amelia Gentleman則是英國插畫家David Gentleman的女兒。另外，鮑里斯的第一任妻子Allegra不僅僅是他的牛津大學校友，也是藝術史學家及佳士得拍賣行專家的女兒。目前，Allegra是東倫敦穆斯林社區的一位藝術教師及活動家。

而現在正在唐寧街10號陪伴著鮑里斯的31歲女友Carrie Symonds，則于2009年獲得牛津大學藝術史學位。

藝術與文化也一直穿插于鮑里斯的公共生活。2004年年，鮑里斯擔任著影子文化部長。在他那份半開玩笑式的“拯救英國藝術“六點計劃內，鮑里斯對長期處于熱議中的埃爾金大理石（Elgin Marbles，這是古希臘帕特農神廟的部分雕刻和建筑殘件，迄今有2500年歷史，現存大英博物館。而今年5月，希臘總統隔空喊話，要求其歸還埃爾金大理石雕）爭端還發表了自己的意見，建議到“希臘人將會得到難辨真假的所有埃爾金大理石復制品，這些用最美的大理石粉塵制作而成的復制品將會結束兩個偉大國家間的激烈爭論“而他在第四點中提到：

“第四點？我不記得第四點是什么了。啊，對了，我們將和達明·赫斯特（Damien Hirst）以及其他藝術家聚集在一起開個峰會，他們要向整個國家解釋這一切意味著什么。我們讓一群薩奇幫的人來解釋一個國家的使命。這將大受歡迎。”

在他和律師Marina Wheeler的第二段婚姻期間，鮑里斯又在某個時間點搭上了記者Anna Fazackerley。當他2008年當選倫敦市長時，Fazackerley被任命為英國智庫政策交流（Policy Exchange）藝術和文化部分的負責人，并在2008年至2010年期間任職。

另外臭名昭著的事情還有，鮑里斯又和愛丁堡大學藝術史畢業生Helen Maclntyre發生了曖昧關系，Maclntyre先是在佳士得拍賣行嶄露頭角，后來又成為了一名專注于中東市場的藝術顧問。據“每日郵報” 報道，她曾在“18個月內16次飛往卡塔爾，通過為統治者促成數百萬英鎊的交易，而觸及深入到了中東藝術市場。同一篇文章稱，她的客戶包括“卡塔爾王室成員” 。

2009年，時任倫敦市長的鮑里斯邀請Maclntyre無償擔任顧問的角色，來幫助安尼施·卡普爾的奧林匹克公園雕塑“ArcelorMittal Orbit”進行籌款。當時，她讓其后來的伴侶Pierre Rolin貢獻了8萬英鎊。

Rolin之后反悔，表示不想和鮑里斯有什么聯系。他還通過“旗幟晚報”發聲，文章題目為“我是如何被鮑里斯·約翰遜戴了綠帽子”（我怎么被鮑里斯·約翰遜戴綠帽子）。

麥金泰爾的女兒斯蒂芬妮一直被傳為鮑里斯的“私生女” （麥金泰爾曾在2013年為保護孩子生父隱私而提起訴訟，但最終失敗。當時，法院裁定鮑里斯的道德問題已經明確地讓這一事件和公共相關）。在斯蒂芬妮出生后不久，Maclntrye和羅林兩人分手。當時，這個新生兒濃密的金發和藍眼睛讓人開始懷疑她是否是黑頭發的羅林的孩子。之后的DNA測試則證實她確實不是。“每日郵報” 一篇2010年的文章寫道。

耗資2400萬美元的由卡普爾設計的奧運會公共雕塑被稱為“鮑里斯的愚蠢行為”，而在奧運會過后每周訪客費用都會損失數千美元，因此市長堅持要再增加一個魅力點來推動游客增長。藝術家也沒有與市長“繼續斗爭”，他們找到藝術家卡斯滕·霍勒（Carsten Holler），幫忙設計出“更優雅，更聰明的”選擇。鮑里斯整個努力計劃最后成為了鮑里斯和卡普爾之間的一個巨大爭論點，卡普爾在保守黨選舉結果之后，便發給了ARTNET新聞一些不適宜在工作場合出現的丑化鮑里斯卡通畫。

2016年，當霍勒的“滑道“裝置成功安裝到卡普爾迷宮般的腳手架狀公共雕塑之間時，這位反對“脫歐”的藝術家語帶嘲諷地告訴記者，“我們希望鮑里斯成為第一個滑下來的人，而且希望當他滑到底端時都已經到了歐洲“。

本周國際藝術新聞回顧

（2019/8/12-2019/8/18）

打敗梵高成為全球訪問量最大博物館：teamLab正式落地上海

去年，在跨學科藝術領域一直處于領先地位的藝術團體teamlab在東京開設了他們自己全球第一家數字藝術博物館：森大廈數字藝術博物館：teamLab無界（Mori Building Digital Art Museum: teamLab Borderless）。去年11月，artnet新聞曾經到訪的這個東京美術館，將要在9月來到中國上海。

東京館開館一年以來，接待了來自160多個國家和地區的約230萬名訪客，作為單一藝術家美術館，參觀人數超過了荷蘭阿姆斯特丹的梵高美術館（約216萬人次），創造了世界最大規模的單年度參觀人數的記錄。這個參觀人數甚至是西班牙達利博物館的兩倍之多——別忘了，這個以單一藝術家為中心的美術館，僅僅才進入運營的第一年。據統計，有來自160個國家的游客來到東京體驗沉浸式的藝術裝置，而其中有三分之一的觀眾來自美國。80、90后乃至00后也是這個統計中最為顯眼的群體。

而今，其“無界"美術館將穿越地域空間與國界來到中國——由藝術團隊teamLab打造的大型美術館“EPSON teamLab無界美術館：teamLab Borderless Shanghai"將于今年秋季在上海黃浦濱江開幕。該美術館將擁有6600平米的巨大空間，屆時將展出約50件藝術作品，其中包括數件在世界范圍內首次公開的大型作品：比東京館版本大1.5倍空間的作品《燈之森林》，以及經過反復實驗并將在上海首次以完成狀態展出的大型光群體互動裝置《光群落》等。

TeamLab的裝置絢爛、不晦澀、鼓勵觀眾“參與"——也許是最早將“沉浸式藝術"一詞普及于千家萬戶的發端。近幾年來，從藝術愛好者到網紅、明星，再到普通消費者的社交媒體中，都不乏他們的身影。

其作品顛覆了博物館畫廊的常規物理展覽空間，將白盒子空間無限延伸至無界狀態。同時，他們也注重作品與作品、作品與人以及人與人之間的關系性：藝術與觀者不是有界限的、對立的，而共處于同一幻覺場域中的人們因“共感經驗"而打破孤立個體間的界限，形成彼此存在微妙相關性的共同體。

而其“無界"美術館的概念也并非一蹴而就的。“teamLab無界"（teamLab Borderless）是根據teamLab藝術團隊的無邊界藝術作品群所打造的沒有地圖的美術館：

“人們借著自己的身體自由活動、與他人建立關系，并通過身體來認識世界。而身體擁有時間，在頭腦里思維會與其他思維跨越邊界相互影響，有時也會相互混合。人們彷徨在這個世界，用有意識的身體來摸索，與他人共同創造和發現新的世界。任由自己的身體沉浸并逐漸融入這個因為我們的存在而不停變化的世界，自己和他者之間的邊界也會變得更有連續。進而來探索我們和這個世界之間沒有邊界的全新關系。"

所謂“沒有邊界的藝術"，即藝術作品跳脫出展廳空間的限制，與其他作品交流、相互影響，打破作品與作品之間的邊界并相互融合。這些藝術作品群相互交織、疊加所產生的無邊界的連續世界；有些作品更會超越某個場館的物理空間，來回穿梭于世界上其他地域的另一個teamLab無界美術館，并通過串聯時間和空間，不斷擴展延伸。通過這樣的作品群，來創造一個沒有邊界連續延伸的“teamLab無界"的世界。

佩斯畫廊推出PaceX計劃 - 克里斯蒂麥克利爾被任命為首席執行官

雖然佩斯畫廊耗資百萬美元、預計將有八層的紐約新總部大樓還有幾周才正式開放，但這家畫廊已經占據了頭條的主要版面。8月13日，佩斯畫廊官宣了名為PaceX的新項目，它將支持藝術與科技的交互。

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佩斯聘請了一個“全明星團隊"來領導這一項目。Christy MacLear曾在蘇富比旗下的Art Agency， Partners為藝術家提供藝術遺產和基金會方面的咨詢服務，在去年有些突然地離職后，她被任命為PaceX的CEO（蘇富比之前，她曾在羅伯特·勞森伯格基金會供職六年，也是基金會的首任CEO）。

Mollie Dent-Brocklehurst曾是佩斯畫廊的總監之一，本次晉升為該項目的首席創意官。Kathleen Forde也將加入其中，成為PaceX體驗藝術的首任策展人，她是這個領域中頗有名望的策展人，此前在伊斯坦布爾的媒體藝術空間Borusan Contemporary擔任藝術總監。

在媒體采訪中，佩斯畫廊現任總裁兼CEO馬克·格里姆徹（Marc Glimcher）指出，對于這些以科技為指向的藝術家來說，畫廊現有的一些設施還存在欠缺。“畫廊應當裝配一些什么東西，來像以往支持畫家和雕塑家（一樣地）支持這類藝術家？"格里姆徹發問。

佩斯向科技領域邁進的速度似乎比其他藍籌畫廊更快。在門洛帕克（Menlo Park）運營快閃空間（此空間之前曾是特斯拉的展廳）兩年后，2016年佩斯就在硅谷中心帕羅奧圖（Palo Alto）設置了永久展示空間。PaceX似乎是Pace Art + Technology的加強版，后者是佩斯在2016年發起的一個項目，旨在支持與科技相關的跨學科藝術團體、集體和工作室進行合作。

佩斯目前正代理著teamLab和蘭登國際（Random International），他們都利用科技手段創作沉浸式的景象，并且在門票售賣的表現上比傳統藝術展更具潛力。在artnet新聞今年早些時候的采訪中，格里姆徹說他正在思考如何將這種售票展覽納入當前的畫廊架構。

當被問及PaceX將展出怎樣的作品時，格里姆徹給出了這樣的回答：“大膽的作品。它可以關注氣候變化或社會正義這樣的議題，并驅使藝術家使用新的‘畫具和畫布，如城市或沉浸式空間。"

不愿正視慰安婦歷史？日本愛知三年展爭議作品被迫撤出

2019年日本愛知三年展（Aichi Triennale）中，一場聚焦被審查作品的展覽在開幕僅僅三天后就被迫叫停——原因竟還是審查。

這場被三年展組委會叫停的展覽名為“表現的不自由展·那之后"（After ‘Freedom of Expression），原本在坐落于名古屋市的愛知縣美術館（Aichi Prefecture Museum of Art）展出，但主辦方表示他們收到了反對該展覽的匿名威脅，原因是其中出現了一座名為《和平少女像》（2011）的真人大小寫實雕塑。該作品由韓國藝術家金暎性（音譯，Kim Eun-sung）和金秀京（音譯，Kim Seo-kyung）創作，塑造了一位慰安婦（comfort woman/ianfu）的形象——二戰期間，數以萬計的亞洲戰俘女性被迫為日本軍人提供性服務。

展覽策展人在一份聲明中將這段過往稱為“歷史暴行"：“（展覽被叫停）是日本在戰后時期最惡劣的審查事件。"

愛知縣知事大村秀章也是本次三年展組委會主席，他向《日本時報》透露展覽團隊已經收到針對這件雕塑的恐嚇郵件、電話及傳真。一個人甚至表示他要帶著汽油來焚燒展館，這一幕讓人回想起上月日本京都動畫遭受惡意襲擊者縱火的事件——有35人因此喪命。

“很遺憾，這件事情說明了表達的自由還是受限的，"愛知三年展藝術總監津田大介（Daisuke Tsuda）如此向媒體表示。而三年展的組織者目前尚未對此作出評論。

據日本每日新聞社報道，該展覽開幕首日就收到700余名觀眾的抗議，態度最激烈的抗議者之一是名古屋市長河村隆之（他也曾否認南京大屠殺）。在觀展后，他向愛知縣知事大村秀章致信，要求將《和平少女像》從展覽中撤出，并聲稱這件作品“踐踏了日本民眾的感情"。

“這與‘表現的自由無關，"河村隆之在信中還寫道，“不該在用納稅人貢獻的大量資金建造的場館中展出這樣的作品。"

而大村秀章在給《紐約時報》的回復中如此表示：“政府和公職人員要成為‘表現的自由的捍衛者，即便有些表現不和他們的口味，他們也應當為這些表現提供應有的空間。

退歐的擔憂、謹慎的藏家：蘇富比上半年銷售額下降10%

蘇富比在2019年上半年售出了價值31億美元的藝術品，比去年同期下降了10%。這家拍賣行稱，與英國脫歐相關的不確定性是價格下跌的原因之一。在藝術品市場搖擺不定之際，美國與中國的貿易戰仍在繼續，高端藝術品價格也在降溫，因為藏家似乎不太愿意追逐購買5000萬美元以上的藝術品。

2019年上半年的私洽總額為5.11億美元，比2018年上半年下降了6%，而拍賣銷售下降了8.7%。

蘇富比的消息發布之前，佳士得剛剛發布報告稱，該拍賣行在2019年上半年的拍賣會上售出了價值28億美元的藝術品，比去年下降了22%（該公司沒有披露私洽情況。）

蘇富比首席執行官泰德·史密斯（Tad Smith）在一份聲明中表示，他“對我們第二季度和上半年的表現非常滿意"。他還指出，法國和以色列收藏家、企業家帕特里克·德拉希（Patrick Drahi）以37億美元的總價收購蘇富比的交易正在按計劃進行（盡管曾有兩起訴訟試圖阻止交易）。

盡管銷售額有所下降，但該拍賣行公布第二季度凈收入為5700萬美元，大致等同于去年第二季度的收入（5730萬美元）。蘇富比將這一結果歸因于拍賣傭金利潤率的提高——去年，由于兩件高調擔保的作品（high-profile guaranteed works）未能達到預期，蘇富比遭受了虧損，這讓蘇富比放棄了部分買家傭金。

今年迄今為止拍出的最貴的拍品是克勞德·莫奈的作品《干草堆》（Meules ，1890），它在5月份拍出1.107億美元，刷新了這位藝術家的拍賣紀錄。第二件拍品是畢加索的《女子與狗》（Femme au Chien，1962），同樣在5月份以5490萬美元的價格售出。

拍賣行還表示，今年秋季有一批值得關注的藏品，其中包括莫奈和弗朗索瓦-澤維爾（Francois-Xavier Lalanne）的280件藝術品，將于10月份在巴黎舉行為期兩天的拍賣，總估價在1800萬至2400萬美元之間。

對于藝術品市場的行家來說，蘇富比發布的收益報告也標志著一個時代的終結。在德拉希被收購后進入私有市場后，這家擁有275年歷史的拍賣行將不再被要求公布如此詳細的季度和年度收益——這可能是了解這個以不透明著稱的藝術品市場財務狀況唯一公開窗口。蘇富比預計，此次收購將在今年第四季度前完成。

休斯頓市長候選人托尼·布茲比（Tony Buzbee）對能幫助他找回被盜藝術品的關鍵線索提供者開出了50000美元的賞金

休斯頓警方成功抓獲了一個入室盜竊案的肇事團伙，他們策劃盜竊了價值數十萬美元的珍貴藝術品。當局認為，這些搶劫了包括珠寶、電腦、槍支在內的嫌犯是利用了社交媒體來識別和瞄準受害者——這是互聯網時代的復雜犯罪分子們越來越常用的一種策略。

總部位于紐約及洛杉磯的企業調查公司K2 Intelligence的執行董事總經理兼私人客戶服務和戰略風險與安全實踐部門負責人Jordan Arnold，在給artnet的郵件中說：“這肯定是一個普遍存在的問題，媒體報道也已經強調了這種增長趨勢。"

根據當地ABC新聞，因休斯頓這起犯罪被捕的至少有7人。“其中一些嫌疑人是直接參與了入室盜竊，其他一些人則涉嫌保管贓物，還有一些人參與了倒賣贓物，"休斯頓警察局發言人在上周的新聞發布會上說。

據悉，受害者包括休斯敦市長候選人托尼·布茲比（Tony Buzbee），他的家在2月時被藝術小偷光顧過。他提供了50000美元的賞金，以交換能幫助他找回被盜藝術品的線索。根據《休斯敦紀事報》（Houston Chronicle）2018年的一篇關于布茲比在家舉辦藝術晚宴的文章，他的收藏包括安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的《維納斯的誕生（仿波提切利）》（ Birth of Venus （After Botticelli），1984），以及畢加索和莫奈的作品。（“即使是雇來的保安也忍不住拿出手機拍攝他家正式餐廳外的兩幅莫奈作品，"文章中洋溢著熱情。）

K2的Arnold建議那些擁有藝術品、珠寶、汽車和其他高價值藏品的人們，要注意在社交媒體上公開的內容，不過考慮到當今世界社交媒體的普及程度，這或許是一種挑戰。“我們有許多客戶都會依靠社交媒體來對自己或者企業進行品牌推廣和營銷，"他承認道。“這真的是在于如何在生活方式和風險之間取得平衡。"

即使你不在互聯網上分享新買的杰夫·昆斯（Jeff Koons）作品的照片，盜竊犯們也能夠根據社交媒體來識別高凈值目標。“我們的客戶對于私人收藏基本上都非常謹慎，"Arnold說。“他們可能不會發布有關購買畫作或收藏汽車的信息，但任何人只要花上幾分鐘看看他們的賬戶，都會很快發現這是一個有錢人。自然會推測他們家里會有貴重物品。"

他警告說，網上的目錄可以讓盜賊很容易就找到潛在受害者的確切位置：“犯罪分子可以把你的社交媒體帖子和在線數據庫做匹配，就能快速找出到達你家的路線。"

雖然你夏天度假時那些迷人的照片能讓被困辦公室的粉絲們嫉妒不已，但對于犯罪分子來說，這也是確認目標不在家的一種簡單方式（根據警方的說法，休斯頓入室盜竊案正是如此。）

“從前，小偷可能需要連續幾天開車來看看燈是不是關著的。"Arnold說，“現在，他們可以通過社交媒體來確認房主在地球另一頭。"

保護自己的一種方法是延遲發布，等回到舒適的家中后再分享那些泳池照。

總體上來說，Arnold警告大家不要將照片標記到特定位置。公開的位置數據不僅能透露你何時不在家，還把位置暴露給那些試圖跟蹤你的人，兩種情況都讓你更容易受到威脅。

當然，即使在Instagram發明之前，犯罪分子仍然能夠辨別出那些合理預期中會將貴重物品留在家中的人。社交媒體只是往他們的工具箱中加了一樣工具。“在西海岸，有很多職業體育人和好萊塢從業者會成為犯罪團伙的目標，"Arnold解釋說。“有些罪犯每天都工作，試圖尋找新的受害者。"

對于希望保護藏品的藝術收藏家來說，應該采取的一個重要步驟是安裝最先進的保全系統。較為老舊的監控系統通常只能提供模糊的顆粒狀圖像，在入室盜竊發生之后能夠為執法部門提供的幫助非常小。

“我們經常發現，高凈值家庭的一些房屋在過去10年、15年甚至20年都沒有更新過安全系統。如果家里有貴重物品——更不用說考慮到生命危險了——這是一個重要的問題，"Arnold說。“你應該確保安裝一個強大的現代安全系統，這既能帶來適當的威懾力，還能提供檢測功能，一旦發生私闖民宅的案件就能提供很多證據。"

Garry Winogrand: Color

2019年5月3號 – 2019年8月18

Brooklyn Museum of Art，紐約

Max Ernst. The Paris Years

2019年6月15日 – 2019年8月18日

State Hermitage Museum，圣彼得堡

Calder – Piccaso

2019年2月19日 – 2019年8月25日

Musée Picasso Paris，巴黎

Sean Scully: Eleuthera

2019年6月7日 – 2019年9月8日

Albertina Museum，維也納

Spinning Triangles: Engaging with 100 years of Bauhaus

2019年1月4日 – 2019年10月12日

SAVVY Contemporary，柏林

許陽

現讀于倫敦皇家藝術大學MA Painting 二年級，獲得倫敦藝術大學純藝術一等學位。許陽運用繪畫，攝影，表演以及綜合材料裝置來反映她十八歲之后獨自來到倫敦，在另一個世界面對誘惑與現實，尋找自己的身份，定位，興趣，重新發掘童年的幻想和嗜好。她的作品受到時尚設計，變裝表演影響，她也研究傳統藝術，歷史性繪畫和紡織作品以及童話故事。許陽用她的作品探索什么是面具，什么是掩飾，什么是實質，什么是真的，什么是假的；以及個人的也是政治的。

作品欣賞：

個人網站：https://www.xuyang-studio.com/

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